Съвети за жените

Топ 10 филма в жанра арт хаус

Pin
Send
Share
Send
Send


Артхаус филмите са филми за подготвения зрител. Такива филми са израз на гледната точка на всекидневния живот, неговите идеи за красотата, истината, идеалите.

За да се разбере тази посока на киното, зрителят трябва да е запознат с основните тенденции на съвременното изкуство, да познава времето, което се отразява във филма, както и мястото, където е създадена картината.

Често филмите на автора се противопоставят на филми за масовата аудитория. Те предлагат нови идеи и алтернативна визия за света, унищожават стереотипите. В артхаус филмите най-често няма ярки специални ефекти, затова те могат да бъдат създадени от малки филмови студия със скромен бюджет.

Такива филми помагат на зрителя да се потопи във вътрешния свят на героя, да разбере мислите и чувствата му. Героите на филмите от тази посока от характерните герои се отличават с нестандартен поглед върху живота и необичайни творчески идеи.

Най-добрите художествени картини

Представяме на вашето внимание най-добрите филми в жанра на изкуството: t

1. "Мъртво", В историята главният герой, Уилям Блейк (изигран от уникалния Джони Деп), който е обикновен счетоводител, след смъртта на родителите си, се премества на Дивия Запад, за да намери работа и да продължи скромния си живот. Младият човек не получава работа, но убива мъж и се простреля в гърдите.

За щастие, по пътя на Уилям има индиец на име Никой, който взима младия мъж за своя любим поет и го помага с неговите отвари. В резултат Блейк се събуди и усети силата в тялото си, но на главата му бе присъдена награда заради обвинението в убийство.

Никой и Уилям не се крият от тримата главорези, изпратени за Блейк. Самият Уилям изведнъж открива, че е невероятно силен, умен и хитър. И все пак той е наранен. По това време Никой и Блейк не стигат до забравено от Бога племе, чийто лидер се съгласява да придружи Уилям на последното му пътуване. Умиращият Блейк чува два изстрела, единият от които е предназначен за индийския му приятел.

2. Списъкът включва филма "Догвил". Събитията се развиват през 30-те години на миналия век. Млада и привлекателна момиче, Грейс, бягайки от гангстерите, се качва в Скалистите планини и се озовава в един малък забравен и благочестив град, наречен Догвил, който има само 7 деца и 15 възрастни.

Един от жителите се съгласява да приюти Грейс, но останалите жители са неблагосклонно настроени. Момичето трябва да работи за жителите на града. Първоначално тя прави проста работа и дори получава заплата, а накрая, заради жестокостта и алчността на жителите на Догвил, тя буквално се превръща в роб. Грейс разбира, че е била в леговището на садистите и започва да отмъщава.

3. „Оранжев часовник“, Филмът е заснет през 1971 г., той разказва за злините на съвременното общество и за най-отвратителните качества на човека. В историята главният герой е дисфункционалният тийнейджър Алекс, който изнасилва момичета, подиграва хората и ги убива и слуша класическата музика. В един момент приятелите предават Алекс и той се намира в затвора.

Там, в замяна на свободата му, му се предлага курс на лечение. Експерименталният метод трябваше да потисне желанието за насилие в тийнейджър, но след като излезе от затвора, Алекс става истинско чудовище. Жертвите започват да отмъщават на младия мъж и страничните ефекти от лечението го карат да се изхвърли от прозореца. Човекът оцелява, но същността му не се променя. Този филм е елемент на насилие, така че не трябва да го гледате особено впечатляващо.

4. "Главата срещу стената", Картината е посветена на турците, емигрирали в Германия. В историята, четиридесетгодишният турчин, Яит, след смъртта на съпругата си, се опитва да забрави миналото и да се отърве от всичко турски, но в резултат на това се напива и започва да употребява наркотици. След инцидента човекът по чудо остава жив. Втората героиня е двадесетгодишният Сибел.

Тя се опитва да се скрие от грижите на консервативните турски родители и да започне да живее нормален интересен живот. Момичето дори се опитва да се самоубие, но тя отива в болницата и там се среща с Яхит. За да избяга от родителите си и накрая да избяга от попечителството си, тя предлага фалшив брак на новия си приятел. Но с течение на времето приятелството се превръща в любов.

Jahit случайно отива в затвора, Sibel напуска, а начините на любовниците се различават. Но човекът след освобождаването му решава да намери жена. Сибел ще трябва да направи избор, който ще бъде много, много труден.

5. "Зелен слон", Ако харесвате руски авторски филми, оценете тази снимка. В историята двамата главни герои служат в армията и попадат в охраната за престъпление. И двамата са наказани младши лейтенанти. Веднъж в затворено пространство, войниците започват да обсъждат социални проблеми, да говорят за психологията на хората и да се потопят в актуални теми.

Но един от лейтенантите започва да говори за това колко бурна е младостта му. И историите на живота изглеждат на "съквартирант" толкова гаден, че той се вбесява. Филмът е толкова изпълнен със сцени, шокиращи и прояви на агресия, а понякога и дива лудост, че филмът не е позволен да бъде показан. Но това не попречи на директора да получи няколко награди за своето "въображение".

6. "Киселинен дом" - истински класик на художественото домашно кино. Основата на филма са историите на Ъруин Уелч. Картината се състои от три независими части. Всяка от тях е дива история за това как наркоманията може да експлодира въображението. В първата история на главния герой, момичето е хвърлено, родителите й са изгонени от къщата и те са изгонени от футболния отбор.

За греховете, Бог, който се оказва пиян от кръчма, превръща човек в муха. Във втората история съпругата на мумията и хенпек се настаняват на втория етаж на собствената си къща с гангстер. Третата история е за хулиган, който, след като е взел ЛСД, се озовава в тялото на новородено дете от богато семейство.

7. "Кафе и цигари" - Това е колекция от единадесет части, всеки от които е кратък черно-бял филм. Режисьорът е работил върху картината от около седемнадесет години, а такива известни актьори като Бил Мъри, Стив Бушеми, Кейт Бланшет и други участваха във филма.

Във всяка част има неизменно цигари и кафе, които обединяват хората след разговори и ги карат да се опознават по-добре. Героите разказват очарователни и понякога луди истории, споделят тайни и спорят помежду си. Просто, смело, кратко, но много интересно и очарователно.

8. "Небето над Берлин", Множество ангели, невидими за хората, прелитат през ограден Берлин. Двама от тях - Касиел и Дамиел, които са главните герои в картината, четат мислите на обикновените смъртни и понякога завиждат на тяхната безразсъдство, страст и тайни желания. Самите ангели са безсмъртни, но в техния свят има само мисъл и дух, чувствата и чувствата им са чужди.

Дамиел се влюбва в земната красота Марион, която работи като акробат в цирка. Любовта на ангела е толкова силна, че е готов да се откаже от безсмъртието и живота на небето, избирайки едно смъртоносно съществуване, в което има толкова много емоции, несъвършенства, грехове и слабости. Малко луда, но романтична любовна история на обикновен смъртен и ангел.

9. На върха има филм "Пианистът", Ерика е четиридесетгодишен пианист, професор във Виенската консерватория. Тя е уверена, че има уникални знания в областта на музиката. Но в действителност, Ерика е истинско чудовище на съвременния свят, в чиято глава се извисяват комплекси, завист, вулгарност и тайни желания.

Цялата тази жена се крие от всички. Но един ден млад студент я среща. Когато младежът се опитал да улови Ерика, тя го унижила и дори й предоставила списък с еротични желания. Удивеният млад мъж научава, че учителят има садистични наклонности и тя има цял арсенал от садомазохистични предмети у дома.

10. „Време“, Момичето C-hee и гаджето Ji-Wu се срещат от две години. Но Si-Hee е толкова ревнива на любовника си, че постоянно подрежда сцени на ревност. В резултат на това човекът е толкова уморен от втората половина, че може да прави любов с нея едва след като тя предложи да въведе друга жена.

Si-hee иска да запази Ji-Wu и мисли как да изненада любовника си. Как да накараш Zhi-Wu да остане близо, но да изпита нови емоции? Пластичната хирургия може да помогне в това. Но как да разпознаем момиче в тълпа?

Сюжетите на всички изброени филми са изненадващи, невероятни и понякога ви карат да мислите. Но такива снимки си струва да се гледа!

Нов живот / La Vie nouvelle (2002, Philippe Granriet)

оценка в Кинопоиск - 7, IMDb - 6.6

Филмите на Филип Гранри обикновено се наричат ​​движението „нов френски екстремизъм“, въпреки че творбите му са надарени с изключителна атмосфера, която ги отличава в отделна подкатегория. Неговата работа често влиза в сферата на видео изкуството. Режисьорът използва всеки инструмент, с който разполага и създава филм, поддържан в традициите на такива екстремни експериментатори като Тераяма, Пазолини, Мацумото.

Във филмите Гранри откровено се занимава с темите мизогиния, мизантропия и самоунищожение. Затова някои наблюдатели безмилостно критикуват режисьора, докато други оценяват неговата радикална откритост към мрачните импулси на човешката психология и желанието му да направи киното инструмент, който да изразява адекватно този мрак. Така с минимално количество диалог сюжетът „Нов живот“ привлича зрителя към историята на един млад американец, обсебен от мистериозна проститутка.

Лили завинаги / Лиля 4-някога (2002, Лукас Мудисон)

оценка за търсене на филм - 7.5, IMDb - 7.9

След комедията “Заедно” (2000), едва ли някой очакваше Лукас Мудисън да направи един от най-безмилостните филми на 21-ви век. Сюжетът, проникнат от отчаяние и безнадеждност, се основава на истинска история.

Тази пронизителна драма на шведски режисьор за 16-годишното момиче Лила, което живее в безименен постсъветски град. Първо, тя вярва и очаква, че майка й, която е заминала за Америка с любовника си, ще я заведе на нейно място. Но настойникът излага момичето от апартамента и скоро тя се присъединява към проститутките. Филмът не само шокира депресивния фон на социалната деградация, но и носи широко обществено послание по темата за сексуалното робство и трафика на хора.

Бяла лента / Das weiße Band (2009, Майкъл Ханеке)

оценка в Кинопоиск - 7.3, IMDb - 7.8

"Бяла лента" - напълно правдоподобна реконструкция на малък немски град на прага на нацистката епоха. През 1913 г., малко преди Първата световна война, в немското селище се случиха редица загадъчни инциденти, напомнящи за ритуалите на наказанието. Атмосферата на универсалния страх нараства. Събитията, в които много възрастни и деца са въвлечени, изглеждат странно свързани. Местният учител се опитва да ги разбере. Това е филм за природата на злото и възпитанието на децата, които са предназначени да станат нацистко поколение.

Fang / υνόδοντας (2009, Йоргос Лантимос)

оценка в Кинопоиск - 6.3, IMDb - 7.3

Веднага след излизането му филмът е обявен за шедьовър на съвременното европейско кино, а Йоргос Лантимос е сравнен с Ларс фон Триер и Майкъл Ханеке. Fang е международен успех и печели програмата за специален изглед на филмовия фестивал в Кан.

Директорът предложи деликатен поглед към идеята за домашното образование. Двойката, която разказва на децата си ужасните истории за външния свят, ги държи в къщата и двора с басейн и градина, без да остави никого да излезе извън оградата. Отглеждането на тези деца, меко казано, е необичайно. Те никога не са виждали външния свят. Те могат да напуснат семейната къща само когато имат зъб. От външния свят в семейството влиза само момиче, поканено да посрещне сексуалните нужди на по-голям син. И само бащата на семейството може да напусне къщата. Въпреки кошмарността на това, което се случва от филма, е невъзможно да се погледне встрани.

Необратимост / необратимост (2002, Gaspard Noé)

оценка за търсене на филм - 7.1, IMDb - 7.4

Френският режисьор Гаспард Ное има екстремна форма на кинематографично изразяване. Неговите филми са предназначени за публика от 21-ви век, която търси пълноценни впечатления. Сюжетът се развива в обратен хронологичен ред, така че зрителят първо вижда резултатите от събитията, а след това и тяхната кауза. Например, един човек счупва главата на друг човек с пожарогасител, а по-късно се оказва, че го е направил. И в тази драма публиката чака една от най-дългите и жестоки сцени на изнасилване, жертвата на която е героинята на Моника Белучи.

„Необратимостта” е радикален експеримент в екстремното кино, който е твърде силен за много зрители. Този филм повдига много сериозна дискусия за връзката на филма с насилието.

Да останеш ниско в Брюж (2008, Мартин Макдона)

оценка на Kinopoisk - 7.7, IMDb - 7.9

Комедията "До дъното в Брюж" е достатъчно черна, за да спечели място в този списък. Задачата за запек, двамата наети убийци, Рей и Кен (Колин Фарел и Брендън Глисън), по заповед на шефа на име Хари (Рафи Файнс) трябва да седят в Брюж. Кен е потопен в историята и архитектурата на древния белгийски град и Рей иска да се измъкне от него.

Това е забавна и кървава комедия с блестящи актьорски, остроумни диалози и размисли за човешкия дух, за принципите, силните и слабите страни, за чувствата на вина и екзистенциализма.

Вие живеете / Du Levande (2007, Рой Андерсон)

оценка за Кинопоиск - 7.2, IMDb - 7.5

Това е филм за човешкото съществуване в неговата цялост, неговото величие и подлост, радост и тъга, неговото самочувствие и безпокойство, желанието да обичаш и да бъдеш обичан.

“Ти, който живееш” е много близо до “Песни от втория етаж” (2000), продължавайки темата на жизнената същност. Действието се провежда в същия сив и мрачен скандинавски град със същите депресирани жители и проливен дъжд. А структурата е същата: горчиви комични миниатюри, причиняващи повече срам от смях. Светските сцени, осеяни с вълни от сюрреализъм, разкриват комичния човек, трагедията на живота и абсурдността на съществуването. В една сцена един от най-великите китарни сола във филма звучи.

Внос-износ / Импорт Експорт (2007 г., Улрих Сейдл)

оценка за търсене на филми - 6.6, IMDb - 7.1

Австрийският режисьор Улрих Сейдл обяви филма си "Дни на кучетата" (2001), отбелязан от Голямата награда на Венецианския филмов фестивал. Оттогава той не е престанал да предизвиква дебати. Някои го обвиняват за експлоатацията на мизантропията, докато други хвалят безстрашната картина на публичното (и кинематографично) нежелание: затлъстяване, грозота, скука, пепел.

Името се отнася до раздвоената структура на филма. Една част се фокусира върху Олга, самотна майка от Украйна, която не успя да оцелее с заплата на медицинска сестра и замина за Виена, където за първи път става домакиня в богато семейство, а след това работи в старчески дом. Втората половина на филма е посветена на Павел, млад мъж от Виена, който заминава за Украйна на бащата Михаил, където планира да инсталира игрални автомати.

Ако и двете части на филма отделно изглеждат задънена улица, тогава те заедно формират тъжна и понякога горчива картина на разделението между Източна и Западна Европа.

Време на вълците / Le Temps du loup (2003, Michael Haneke)

оценка в Кинопоиск - 6.6, IMDb - 6.6

Изглежда, че действието се осъществява в пост-апокалиптична Европа, въпреки че причините за бедствията не се изразяват. Героинята Изабел Хуппер пристига в провинциалната къща със семейството си, за да открие, че къщата е заета от въоръжени непознати. Те са принудени да бягат в търсене на спасение. Електричеството е изключено, така че привечер екранът е почти черен, което е обезпокоително и предизвиква усещане за абсолютен страх, за което Ханеке е известен. Започвайки от историята на едно семейство, сюжетът поема глобален мащаб, подсилва ума и предлага да мисли за прости ценности, да привлича условия извън цивилизацията, когато става ясно, че нищо няма да бъде същото както преди.

Славни копелета / Les salauds (2013, Claire Denis)

оценка на Kinopoisk - 5.4, IMDb - 6.1

Яркият представител на киното на френския автор никога не се е отклонявал от мрачните реалности. През цялата си кариера Клеър Дени смело се занимава с най-належащите проблеми на нашето време. Темата на филма "Славни копелета" в това отношение има по-малко глобално покритие.

Марко (Винсент Линдън), за да разбере серията от драматични събития, които се случиха в семейството му. За да разследва смъртта на своя роднина, той влиза в апартамента до кредитора, заподозрян в убийството, и започва романтика със съпругата си. Колкото по-дълбоко се впуска в бизнеса, толкова по-тъмни са детайлите.

Филмът заимства някои елементи от романа на светилището на Уилям Фокнър и се оказва също толкова остър и брутален, поради което някои критици го възприемат повърхностно. Други го възприемат като очарователен експеримент в съвременния ноар.

Непознатият на езерото / L'Inconnu du lac (2013, Ален Гироди)

оценка в Кинопоиск - 6.3, IMDb - 6.9

Откровенные сексуальные сцены, не обременённые моралью неразборчивые связи и множество обнажённых мужчин во всевозможных позах не должны отвлечь зрителя от мастерски продуманного сюжета эротического триллера Алена Гироди. Режиссёр создал настоящую гей-идиллию, в основе которой история, разворачивающаяся на берегу озера, где-то на юге Франции. Однако тему секса он использует не только как примитивный источник острых ощущений. Это убедительное повествование о том, как страстное влечение легко может затмить здравый смысл и затуманить рассудок.

Меланхолия / Melancholia (2011, Ларс фон Триер)

Рейтинг на Кинопоиске – 7, IMDb – 7,1

Това е вторият филм в “трилогията на депресията” на режисьора и сценариста Ларс фон Триер (другите два са “Антихристът” и “Нимфоманка”). Водещите роли се изпълняват от Кирстен Дънст и Шарлот Гейнсбърг. Първата част на филма е посветена на сватбата на една от героините, но настроението е изпълнено с тревога сред несигурността и бързо се превръща в гибел преди неизбежното. Гигантска газова планета Меланхолия се приближава към Земята, заплашвайки смъртта на всички живи същества.

Самият Ларс фон Триер написа сценария за Меланхолията, като се основава на собствения си опит в лечението на депресия. Идеята за филма произлиза от него по време на психотерапевтична сесия, когато лекарят му каза, че депресираните са по-спокойни в стресова ситуация, защото вече очакват лоши неща. Тогава операторът решил да изобрази апокалипсиса, като се съсредоточи върху изучаването на човешката психика по време на катастрофа.

Отвъд Сатана / Hors Satan (2011, Бруно Дюмон)

оценка в Кинопоиск - 6.4, IMDb - 6.4

Първият игрален филм на Бруно Дюмон е социалната драма “Животът на Исус” (1997), в която режисьорът предлага безкомпромисен поглед върху живота на малък френски град. Филмографията на Дюмон се характеризира с духа на „новия френски екстремизъм“ и съзерцателното кино, „Отвъд Сатана“ не е изключение.

Дълги, бавни и внимателно оформени сцени с оскъдни пейзажи, минимум диалог, откровен секс и пръски на жестокост са елементите, които съставляват типичния филм на Дюмон. В тази картина, както подсказва името, той добавя неясна метафизика към всичко. Дискусиите за злото се вписват органично в насилствената естетика на Дюмон.

Кожата, в която живея / La piel que habito (2011, Pedro Almodovar)

оценка в Кинопоиск - 7.4, IMDb - 7.6

В този научно-фантастичен филм Антонио Бандерас играе талантлив пластичен хирург-психопат, който развива нова форма на човешка кожа, която е устойчива на нараняване. А Елена Аная играе ролята на своя експеримент, който тайно държи заключен. След смъртта на жена си в автомобилна катастрофа, хирургът започва своите зловещи експерименти.

Тази работа не е подобна на други произведения на Педро Алмодовар. Тя е по-сложна, тъй като съчетава елементи на мистицизъм, ужас, времеви смени, предмет на луд лекар, любовна история и тайни, които зрителят трябва да реши.

Антихрист / Антихрист (2009, Ларс фон Триер)

оценка в Кинопоиск - 6.6, IMDb - 6.6

“Антихристът” е най-скандалният филм на майстора на шокиращия Ларс фон Триер. С участието на брилянтната Шарлот Гейнсбърг и Вилем Дафо. В центъра на парцела - нещастна двойка, която отчаяно се опитва да се възстанови от трагичната смърт на дете.

Една семейна двойка се занимава със страстен секс и не разполага с време да следи бебето, което по това време е избрано от леглото, пада от прозореца и се разбива. Тази смърт е травматична за психиката на жената и нейният съпруг-психотерапевт решава да я заведе в провинциална къща, където почиват предишното лято, надявайки се, че единството с природата и временната изолация ще й помогнат да се възстанови. Но всичко се оказва съвсем различно. Оставени сами един с друг, безкрайно чувство за вина и спомени за сина си, героите стават все по-бурни и диви.

Каталин Варга / Каталин Варга (2009, Питър Стрикланд)

оценка в Кинопоиск - 5.9, IMDb - 7

Още преди създаването на психологическия филм на ужасите „Berberian Recording Studio” (2011), с който Питър Стрикланд беше широко известен, той направи нискобюджетен филм „Каталин Варга” в Румъния, наследявайки продукцията на чичо си. Вестник The Guardian класира тази работа сред най-добрите дебюти на годината.

Сюжетът не претендира за оригиналност, но играта води актрисата, безупречният звуков дизайн и трансилванските пейзажи заслужават изключително внимание. Когато нейният съпруг Каталин установи, че синът им не е негов, той ги изважда от къщата. Сега героинята, която години наред скриваше своя позор, няма място в родното си село. Отива в търсене на изнасилвача, който стана биологичен баща на детето си. Както в живота, все още има много нюанси между черно и бяло, така че повечето истории за отмъщение са изправени пред много повече трудности от първоначално планираните.

29 палми / Twentynine Palms (2003, Бруно Дюмон)

оценка в Кинопоиск - 4.6, IMDb - 5.2

Сценарист и режисьор Бруно Дюмон изследва основните импулси, които движат човешкото взаимодействие и образуват романтична любов. Той описва интимността на хората като отражение на една и съща биологична функция при дивите животни.

Американският фотограф Дейвид (David Wissack) и неговата руска приятелка Катя (Екатерина Голубева) тръгнаха по пътешествие из калифорнийската пустиня, за да проучат местата, където да стрелят. Той не говори руски и говори английски. Двойката се опитва да общува на френски, въпреки че никой от тях не говори езика. Дейвид и Кейт постоянно са в конфликт, а кавгите се уреждат от страстен секс.

Измерваните мисли за любов, секс и насилие. Някои зрители намират по-голямата част от филма твърде разтеглена, но краят е изненада за всички.

В кожата ми / Dans ma peau (2002, Марина де Ван)

оценка в Кинопоиск - 5.6, IMDb - 6.3

„В кожата ми” принадлежи към филмите на движението „нов френски екстремизъм”, които се характеризират с крайно насилие и открит, понякога не стимулиран секс. Но тук имаме специален случай. Самата Марина де Ванте написа сценария, режисира и изпълнява главната роля в първия си игрален филм. В социалния план нейната героиня Естер е обикновена буржоазна френска жена с добра работа, приятел и активен социален живот. Но след като тя случайно рязани крака си в градината и не веднага отиде на лекар. Като шега, хирургът й казва: "Сигурен ли си, че това е твоят крак?" Тази фраза сякаш подбужда Естир към засилено възприятие на тялото. Изглежда, че тя се анализира буквално, а драмата възприема характеристиките на ужаса на тялото.

Сестра ми! / À ma soeur! (2001, Catherine Breillat)

оценка на Kinopoisk - 6, IMDb - 6.5

Известната Катрин Брейлей показа, че е израснала под микроскоп, отношенията на сестрите и колко важна е красотата да предизвиква любовта на другите хора и дори да обича себе си.

Анаис и по-голямата й сестра Елена прекарват лятото на френския морски курорт с родителите си. Елена е привлекателно момиче с много опит в общуването с момчета, въпреки че все още запазва девствеността си, която дебелата 12-годишна Анаис не разбира, уверена, че трябва да се отървеш от нея възможно най-скоро. Тя шпионира развитието на отношенията между Елена и италианския студент Фернандо. И тъй като сестрите споделят една спалня, през нощта тя става свидетел на сексуалната им активност, която засяга отношението към любовта и секса и води до траш обмен.

Песни от втория етаж / Sånger från andra våningen (2000, Roy Andersson)

оценка по Кинопоиск - 7.1, IMDb - 7.7

Рой Андерсън повечето от кариерата си заснема реклами (около триста) и го прави с голям успех. Неговите филми не са подобни на интонационни реклами, но тяхната необичайна структура може да подсказва влиянието на търговската работа. “Песни от втория етаж” е първият филм в екзистенциалната трилогия на Андерсън. Няма централен парцел. Това е по-скоро серия от странни и невъзмутими миниатюри, отразяващи пародия на безнадеждния сив цвят на типичен шведски град. Повтарящите се теми свързват сцените в едно платно. Въпреки че филмът е ясно комедиен, от по-голямата част от хумора публиката ще трепери, вместо да се смее.

"Сталкер", 1979

Авторското кино се създава в различни страни. Русия не е изключение. Един от най-известните филми в тази посока е “Сталкер”.

Главните герои на тази история са хората, които отиват в "Зона". Сталкер ги води там. Никой не знае какво да очаква от "Зона". Има противоречиви слухове за нея. Казват, че е опасно за всеки, който се появява там. Въпреки това рискът си заслужава, защото в центъра има специално помещение. Всеки, който отива там, може да изпълни всичките си желания. В допълнение към сталкера. И самият той не може да разбере защо.

Но ще бъде ли възможно да се намери стая? И наистина ли съществува?

Догвил, 2003

Art House ви позволява да експериментирате. Защото понякога определен филм може да бъде и самостоятелна, и част от поредица. Догвил е един пример за такива картини. Той влиза в трилогията "САЩ: страна на възможност".

Главният герой е принуден да избяга от познати места, бягайки от баща си. И какво място може да приспособи за него по-добре от един тих град? Точно това беше Догвил. Местните жители изглежда изглеждат много добри хора. Без да навлизат в допълнителни въпроси за миналото, те предлагат защитено момиче. Но само техните идеи са далеч от хуманистични. Те превръщат Грейс в своя роб, безмилостно й се подиграват. Вярно е, че те не са знаели с кого са се свързали.

Бащата на Грейс, който някога изглеждаше като момичен враг и беше основната опасност в живота й, идва на помощ на неговата наследница. И с неговата подкрепа момичето се опитва да възстанови справедливостта, както вижда.

Часовник портокал, 1971

При прехвърлянето на най-доброто авторско кино, списъкът непременно ще включва снимки, които са станали филмови версии на еднакво популярни книги. Един от най-успешните примери е „Часовникът портокал“.

Алекс е много различен от всички други тийнейджъри. И не защото обича музиката на Бетовен. И фактът, че заедно с приятелите си проповядва идеите за "ултра-насилие", побой и изнасилване. Те ужасяват мирните англичани. Но след като това свърши.

Алекс е хванат и изпратен на принудително лечение. С течение на времето това дава положителни резултати: младият човек вече не е привлечен от насилието със силата, която преди. И той е пуснат в реалния свят. Но проблемът е в това, че той не само не може да обиди някого, но и да се защити.

“Меланхолия”, 2011

Авторските филми са свободни от рамката. Те могат да разкажат за миналото, настоящето, бъдещето или алтернативното време. "Меланхолията", както изглежда, разказва за една от възможните варианти за бъдещето. Но ако се замислите, идеята за филма се оказва много по-дълбока от обикновения апокалипсисен филм.

Филмът е разделен на две части, всяка от които е посветена на една от сестрите Джъстин и Клер. Първият разказва за деня, който трябваше да бъде щастлив за Джъстин - деня на сватбата. Въпреки това, младата жена не изглежда радостно. Нито приятели, роднини, нито любящ младоженец, който е готов да направи нещо заради любимата си, може да я накара да се усмихне. Джъстин не може да намери разбиране от другите. И самата тя, без значение как се е опитвала, не може да си възвърне желанието да живее.

Втората част разказва за времето малко след сватбения ден. Клеър третира депресията за сестра си Джъстин, която се установява в къщата си. И също така се опитва да реши проблемите с мъжа си и младия син. Зает с дребни проблеми, тя дори не иска да мисли, че има много по-сериозен проблем, който може да превърне всичките си незначителни усилия в прах. По това време, друго небесно тяло, Меланхолия, приближава Земята с ужасяваща скорост, която неизбежно ще унищожи човешкия свят.

"Добро, лошо, зло", 1966

Когато темата на историята стане най-доброто авторско кино, в списъка на картините ще бъдат включени и тези, в които историята е построена на кръстопътя на жанрове. Пример за това е най-популярната картина "Добро, лошо, зло". Това не е само авторското кино, но и западното.

Главният герой на картината е мистериозен мъжки стрелец, за когото малко се знае. Той е оставен на себе си и абсолютно свободен. Той няма семейство, няма приятели. И единственото, което заема мислите му, е желанието да се намери злато. В своето търсене той комбинира с два еднакво безпринципни бандити, като него.

Техният съвместен път не можеше да продължи дълго. Всички мислеха само за собствената си полза. И в Дивия Запад трябва да положиш много усилия, за да оцелееш.

"Мъртвите", 1995

Производителите на авторското кино често се връщат към традициите на черното и бялото кино, за да покажат емоции и да предадат атмосферата. В тези цветове, заснет си картина "Мъртвите" от Джим Jarmusch.

Уилям Блейк, погребал родителите си, отива на Дивия Запад. Той се надява, че тази земя на сънища ще му позволи да започне нов живот. Но само по волята на неговата съдба го вземат за опасен престъпник и назначават награда за главата си. Има много хора, желаещи да забогатеят. Вече на влака за Уилям те стрелят, почти удряйки сърцето.

Млад счетоводител се кърми от стар индиец. Издигайки се на крака, Уилям се променя драматично. Той отказва да отбележи точки, без които никога преди не бе виждал нищо. И от оръжието той се научи да стреля много по-добре, отколкото много гангстери. Но кой е той сега?

"Франк", 2013

Всяка година авторският кинофестивал "Сънданс" отваря нови имена и нови снимки, които си струва да бъдат гледани. Но въпреки това, специално внимание се отделя на тези филми, в които интересен сюжет се комбинира с големи имена на актьори. Популярни хора като Франк Фасбендер, Маги Гиленхал и Донал Глисън се появяват във Франк.

Главният герой, млад мъж, Джон, обича музиката повече от всичко друго. Той мечтае да създаде и изпълни на голямата сцена, дори се опитва да напише основния хит на живота си. Но само докато той стана популярен, Джон трябваше да работи в офиса и да прехвърли документите в името на заплатите.

Веднъж в града, в който живее главният герой, пристига необичайна рок банда, вокалистът на която никога не сваля главата от папие-маше. Почти веднага пристигането на художниците се превръща в тъмни тонове, когато китаристът се опитва да се самоубие. Те го спасяват, но човекът вече не може да говори на концерт. Като на точното място в точното време, Джон получава покана да замени китариста първо на един концерт и след това да отиде на турне с Франк и групата. Но само пътуването ще бъде далеч от сънищата на Джон, макар че това ще промени целия му живот.

Amelie, 2001

Наред с други филми от много години, най-доброто авторско кино може да живее в паметта на хората. Списъкът включва онези снимки, които са издържали изпитанието на времето и не са загубили любовта на публиката. Художествената къща не е длъжна да бъде мрачна и потискаща. Това се доказва от яркия филм Амели. Топлата атмосфера и приятната музика го издигат на ново ниво.

От самото си раждане Амели беше различна от всички останали деца. Тя беше голям мечтател, въпреки че е израснала в семейство от реалисти. След смъртта на майка си тя живееше с баща си, потъваше в дълбините на мъката. След като стана възрастен и независим, Амели започна да наема апартамент и да работи в малко кафене, в което имаше приятели. Една вечер едно момиче в банята си открило тайна, чието съдържание принадлежело на момче, което някога е живяло тук. Амели решава да върне съкровищата на децата на собственика.

Веднага след като малката кутия се окаже законният собственик, Амели разбира колко лесно е да се правят чудеса и да направи света по-справедлив. Тя е решително заета да работи.

"Само любовниците ще оцелеят"

Филмите на автора често засягат библейските мотиви. Липсата на строги закони и рамки, в които живее масовата култура, позволява по-задълбочено разглеждане на въпросите за същността на битието, смисъла на живота и извличането на аналогии с най-известната книга в света.

Главните герои на тази картина бяха вампирите. Адам и Ева видяха всичко в живота си. Те са спокойни и спокойни. Те се обичат. Адам, уморен от вечен живот, предпочита да се оттегли. Той е популярен рок музикант, чиято слава се подсилва от факта, че той никога не се е показвал публично. Ева обича света и всичко ново. Тя живее с удоволствие и разговаря със стария си приятел Кристофър Марлоу, поетът на Възраждането.

Преди време Адам и Ева решиха да живеят отделно. Но любовта и усещането за наближаваща катастрофа ги карат да се срещнат отново под един покрив. И след известно време сестрата на Ева идва да посети двойката. За разлика от други вампири, момичето мрази пиенето на кръв от торбите. Тя убива хора, което заплашва всичките й роднини.

Авторски филми - отделна планета във вселената на киното. Това е почти невъзможно да се види в кината. Авторските документални филми, късометражните филми и картините на играта се показват по-често на фестивали. Въпреки това, въпреки непристъпността, тази посока става все по-популярна.

Във филми с дълбок смисъл и малък бюджет се правят не само начинаещи или непознати актьори, но и онези, които са успели да си направят име на снимките с голям касов апарат. Оценката на филмите за авторските права варира, тъй като атмосферата е създадена в нея. Тази свобода позволява на всеки зрител да намери нещо, което да му хареса.

Гледайте видеоклипа: 10 АРТХАУС ФИЛЬМОВ Которые понял не каждый (Юли 2022).

Pin
Send
Share
Send
Send

lehighvalleylittleones-com