Съвети за жените

20 известни фотографи, които трябва да знаят

Pin
Send
Share
Send
Send


Историята на модната фотография започва през 1839 година. Тогава тя имаше само една цел - да продаде стоката. Днес модната фотография отразява социалните отношения, диктува начина на живот в почти всичко: от стайлинг и грим до места за почивка и пребиваване. Често, без да сме наясно с това, гледаме на света с очите си и изпитваме емоции, наложени от талантливите ни - най-добрите в нашата професия - модни фотографи.

Легендите за този бизнес, като Ричард Аведон, Гай Бурдин, Хелмут Нютън и Ъруин Пен, подготвиха почвата за великите днес, предизвиквайки света на модата, който трябваше да приема нови идеи за сексуалност, женственост и мъжественост. Повечето от настоящите фотографи в топ 10 на списъка по някакъв начин признават и демонстрират на света, че сега те са вдъхновени от творбите на тези, които отдавна са станали фото легенда в модната индустрия.

Всички модни фотографи в списъка на топ 10 подчертават жаждата за съвършенство и постоянното желание да успеят да преосмислят визуалната култура, красотата и изкуството.

10. Марио Тестино е един от най-уважаваните фотографи в модната индустрия. И това не е напразно. Кулминацията на кариерата му се случи, когато той бе избран от принцеса Даяна за фотосесията си в списание Vanity Fair през 1997 година. И все пак Testino е фотограф номер едно за кралското семейство. Той създаде някои от най-добрите корици за лъскави списания като Vogue и Vanity Fair. От година на година от него се правят всякакви рекламни кампании за марките Gucci, Burberry, Versace и Calvin Klein - 57-годишният Марио Тестино.

9. Брус Вебер роден в Грийнсбърг, Пенсилвания. В продължение на няколко десетилетия Вебер снима за модни издания Vanity Fair, Vogue, GQ. В продължение на много години, той е един от онези, които се наричат ​​мъж с камера, той създава за модни кампании на марки като Calvin Klein, Revlon, Versace и Ralph Lauren. Въпреки това, черно-белите хомо-еротични творби на хетеросексуалните и хомосексуалните двойки за каталозите Abercrombie и Fitch през 90-те години му донесоха най-голяма слава. В допълнение към фотографията, Брус Вебер работи като режисьор и е номиниран за Оскар.

8. Произведения на фотографа в Ню Йорк Тери Ричардсън почти никой не е оставен безразличен. Те, неговите творби се възхищават и мразят, но независимо от непоследователността в оценката на неговия талант, Тери е едно от онези имена в модата, които привличат именно неговата непоследователност и смелост. Неговата работа се характеризира със сексуално изразени сцени и голота, толкова много, че повечето хора мислят, че отиват твърде далеч. Въпреки това, те винаги “изстрелват” за марки като Том Форд, Дизел, YSL и други. Както и неговите снимки, създадени за статии в GQ, Vogue, Vanity Fair и Harper`s Bazaar.

7. Немски фотограф Юрген Телър един от най-уважаваните фотографи в такава променлива индустрия като модната индустрия. Кариерата му се разраства около 1998 г., когато е избран за фотограф на модната кампания на марката Marc Jacobs и прави серия от снимки на тези, които са били лицето на тази компания: Winona Ryder, Michael Stipe, Rufus Wainwright и други. Той също имаше дълги работни отношения с марки като Хелмут Ланг и Вивийн Уестууд.

6. Ник НайтАвангардният фотограф, често използващ модерна визуална технология. Работил е с такива известни марки като Александър Маккуин, Джил Сандър, Леви Щраус, Кристиан Диор, Ауди и Мерцедес-Бенц. В допълнение към фотографията, той специализира в снимането на видеоклипове, които той прави, например, за Бьорк и Лейди Гага.

50 снимки на красивата Пенелопе Крус

5. Друг важен фотограф за съвременната модна индустрия е американският фотограф. Стивън Мейзел, Той, подобно на много от съвременните легендарни фотографи, снима много модни кампании за марките Versace, Valentino, Balenciaga и Louis Vuitton. Но най-известните за него бяха покриващата серия за американските и италианските издания на Vogue, както и обложките на албумите за поп-звездите Мадона и Марая Кери.

4. Един от младите и влиятелни фотографи в модната индустрия е нюйоркският фотограф. Марио Соренти, Славата му донесе изображението, създадено за Кейт Мос в рекламната кампания на парфюмната линия Obsession от Calvin Klein. След това покрива албума му за Шакира и канадския рапър Дрейк в списание GQ.

3. Ines & Winwood, Помолете всяка романтична двойка да работи заедно, как го правят, и те вероятно ще ви кажат, че е наистина трудно да се намери баланс между личния живот и работата, защото, по един или друг начин, и там, и подобни чувства и емоции са включени. , Въпреки това, двама холандски фотографи Ines Van Lamsweerde и Vinud Matadin са истински професионалисти, които работят заедно от 1986 г. и са един от най-търсените фото екипи в модната индустрия. Те си сътрудничат с публикации като: Vanity Fair, Harper`s Bazaar, L'Uomo Vogue, V Magazine. Създайте и звездни рекламни кампании за марки като Jean-Paul Gaultier, Gucci, Chloe, Balenciaga и Yojhi Yamomoto, Chanel, Roberto Cavalli, Stella McCartney и Louis Vuitton.

70 най-добри снимки на Ал Пачино

2. В модната индустрия има друг известен фото-дует - Мерт и Маркъс: Мерт Алас и Маркъс Пигът, Често тяхната работа в екип се нарича фантастична, благодарение на невероятния си талант да използват невероятни визуални ефекти. За които те са обичани от главните редактори на Love Magazine, Vogue, Интервю, Арена и създателите на модните марки Missoni, Miu Miu, Roberto Cavalli, Gucci, Givenchy и Lancome.

1. Ани Лайбовиц - не само първата в който и да е списък на модните фотографи, тя е винаги и във всички номер едно. Безусловната известност през далечните 70-те донесе портретите си за списание Rolling Stone: особено серията от голи портрети на Джон Ленън и Йоко Оно. По-късно целият свят беше възхитен от нейния портрет на гола и бременна Деми Мур за изданието Vanity Fair, както и зашеметяващите снимки на Lady Gaga за Vogue и Vanity Fair, или президента Barack Obama и неговото семейство, позиращи в Белия дом. Творбите на Лейбовиц винаги се възхищават на способността й да създава провокативно невинни образи: дали е кралица Елизабет или бременна Ким Кардашиан.

Хелмут Нютон, Германия, 1920–2004

Малко повече от великия и известен моден фотограф с много, много независимо разбиране за това какво е еротиката. Той беше жестоко настояван от почти всички лъскави списания, Vogue, Elle и Playboy. Той умря на 84 г., сблъсквайки кола в бетонна стена с пълна скорост.

Ричард Аведон, САЩ, 1923–2004

Богът на черно-бял портрет, интересен и от факта, че затъва в неговите галерии, ще намериш някой. В снимките на този блестящ нюйоркски евреин има абсолютно всичко. Казват, че Ричард е изстрелял първия си удар на девет години, когато детето случайно хвана Сергей Рахманинов в обектива си.

Анри Картие-Брессон, Франция, 1908–2004

Изключителен фотореалист, един от патриарсите на фотосесията и в същото време невидим човек: имаше деликатно обработен подарък, за да остане видим за онези, които стреля. Първоначално той учи в художника, където получава стремеж към лек сюрреализъм, който след това се запечатва в неговите снимки.

Себастиан Салгадо, Бразилия, 1944

Създателят на почти фантастични образи, взети в действителност от реалния свят. Салгадо е фотожурналист, който е особено привлечен от аномалии, нещастия, бедност и екологични катастрофи, но дори и тези хора го очароват с красота. През 2014 г. филмът е заснет от режисьора Вим Вендерс, наречен “Солта на Земята” (специална награда от филмовия фестивал в Кан).

Уилям Юджин Смит, САЩ, 1918-1978

Фотожурналист, може би славен за всичко, за което един фотожурналист може да стане известен - от канонични военни снимки до изразителни и докосващи портрети на велики и обикновени хора. По-долу като пример - сесия кадри с Чарли Чаплин за списание Живот.

Vigie (Arthur Fellig), САЩ, 1899-1968

Емигрант от Източна Европа, сега велик класик на улична и престъпна фотография. Човекът успял да стигне до всеки инцидент в Ню Йорк - било то пожар, убийство или банален сблъсък - по-бързо от други папарации и, често, полицията. Но, с изключение на всякакви злополуки, в неговите снимки са отбелязани почти всички аспекти от живота на най-бедните квартали на мегаполиса. На базата на неговата снимка е бил заснет филм-ноар Голият град (1945), Стенли Кубрик е учил в кадрите си, а самият Вайги е бил споменат в началото на комикса на Watchmen (2009).

Александър Родченко, СССР, 1891–1956

Пионерът на съветския дизайн и рекламата Родченко с всичко това - пионерът на конструктивизма. Той беше изключен от Съюза на художниците за изоставяне на идеалите и стила на социалния реализъм, но за щастие това не се случи с лагерите - той умря собствената си смърт в зората на "размразяването" на Хрушчов.

Ъруин Пен, САЩ, 1917–2009

Майстор на жанра портрет и мода. Той е известен с цялото си изобилие от корони - например, за да стреля в ъгъла на стая или на всякакви сиви, аскетични среди. Известни крилати фраза: "Стрелбата торта може да бъде изкуство."

Антон Корбийн, Холандия, 1955

Най-известният рок фотограф на света, чието изкачване започна с култови снимки и видеоклипове за Depeche Mode и U2. Почеркът му е лесно разпознаваем - силен разфокусиран и атмосферен шум. Корбайн също прави няколко филма: “Контрол” (биографията на фронтмена Joy Division), “Американски” (с Джордж Клуни) и “Най-опасният човек” (по романа на Le Carré). Ако търсите известни снимки на Nirvana, Metallica или Tom Waits в Google, вероятността снимките на Corbain да бъдат първите, които ще отпаднат е почти сто процента.

Stephen Meisel, САЩ, 1954

Един от най-успешните модни фотографи в света, чиято особеност е особено известна през 1992 г. след издаването на фотографската книга на Мадона “Секс”. Той се счита за откривател на много подиумни суперзвезди като Наоми Кембъл, Линда Еванджелиста или Амбър Валета.

Диана Арбус, САЩ, 1923–1971

Нейното истинско име е Диана Немерова и намери своята ниша в фото-работилницата, работеща с най-грозния вид - изроди, джуджета, трансвестити, слабоумни ... В най-добрия случай - с нудисти. През 2006 г. е издаден биографичният филм „Fur“, където ролята на Диана е изиграна от Никол Кидман.

Дейвид Лачапел, САЩ, 1963

Майсторът на поп фотографията (“поп” в добър смисъл на думата) Lachapelle, по-специално, направи клипове за Бритни Спиърс, Дженифър Лопес и Кристина Агилера, така че ще разберете неговия стил не само от фоторамките.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Авторът на поне дузина "отпечатъци от епохата": вероятно сте виждали един милион пъти едно момиче-хипи принася маргаритка на цевта на пушка. Рибу е пътувал по целия свят и е най-почитан за портфолиото от снимките на Китай и Виетнам, въпреки че можете да намерите неговите сцени от живота на Съветския съюз. Умира на възраст от 93 години.

Elliott Erwitt, Франция, 1928

Един французин с руски корени, известен със своята иронична и абсурдна представа за нашия неспокоен свят, който е много подвижен в неподвижните му снимки. Неотдавна той също започнал да излага в галерии под името Андре С. Солидор, който в съкращение гласи като „задника”.

Ани Лайбовиц, САЩ, 1949

Майсторът на приказни сцени с много мощен заряд на остроумие, разбираем дори и на простра, далеч от хиперглаз. Това не е изненадващо, тъй като лесбийката Ани започва като фотограф на списание „Ролинг Стоун”.

Mick Rock, UK, 1948

Името не ви заблуждава - рокът беше основната тема на неговото творчество, едно време Мик Рок беше дори включен като фотограф на пълен работен ден за Дейвид Боуи. В рок-н-рол и журналистически кръгове получиха прякора „Човекът, който застреля седемдесетте“.

Мартин Пар, Великобритания, 1952

Специалист в сцени от живота, но предпочитащ да работи в такива наситени цветове и ъгли, в които животът не се показва на обикновения наблюдател. Необходимо е и достатъчно, за да знаете, че специалната страст на Мартин е сатиричното изследване на британските социални класове.

Ричард Керн, САЩ, 1954

Подземен фотограф и режисьор, посветен на секса, насилието, рокендрола. В тази област той се превръща в един от най-емблематичните фотографи от нюйоркския ъндърграунд - сред героите на неговите снимки са дори такива екстремни чудовища като Г. Г. Алин. Той редовно се публикува в големи списания на мъжете, а също така се разкрива с продуцирането на музикални клипове, включително клипове за Sonic Youth и Marilyn Manson. Типичната му работа, меко казано, е еротична, но изобщо не е така, както сме свикнали в лъскавите галерии.

А 21-вият художник в края на статията е абсолютно свободен! Това е така.

10. Дейвид Барнет


Дейвид Барнет е участвал в фотожурналистиката от 40 години. Неговата камера не преследва красиви пейзажи и котки - тя се фокусира върху важни събития, които стават символи на епохата. Снимките на Давид ви позволяват да гледате на света отстрани. Неговите творби са жив учебник по история, който вместо сухи факти показва ярки събития от нашето време.

Харесвам Дейвид. Докато други професионалисти купуват скъпи камери, то се носи с древна видеокамера Speed ​​Graphic, която е на 60 години. Разбира се, той има скъпо професионално оборудване. Но, очевидно, той разбира много добре: скъпа камера е приятен бонус, а не предпоставка за добър изстрел. Истинският майстор може да направи добър изстрел дори на „сапунена кутия“ за 30 долара.

  • Един прост пример: през 2000 г. Давид спечели конкурса “Очи на историята”, снимайки с евтина пластмасова Holga камера за 30 долара.

9. Нютон Хелмут


Когато Хелмут е бил тийнейджър, гестапо арестува баща му. Нютон избяга от Германия и се премества в Австралия, където служи в австралийската армия до края на Втората световна война ... Изглежда, че трябва да направите описание, ако сте ухапан от модератор на Уикипедия.

Биографиите на талантливите хора често изглеждат прекалено безупречни, като VIP стая в частна клиника - също толкова чиста и далеч от реалния живот. Немско-австралийски фотограф, той е работил в списанието Vogue, понякога заснет в гола жанр ... Този кратък преразказ не дава никаква представа кой е бил Нютън Хелмут.

И той беше искрен сноб без мегаломания, който обичаше блясъка на висшето общество. Предпочиташе да наема богати хора и да остане в луксозни хотели. И честно говорех за това, считайки себе си за доста повърхностен, но искрен човек.

Докато през 1971 г. не е получил инфаркт, Хелмут пуши 50 цигари на ден и може да има седмица на партита. Но инфарктът разкри една невероятна истина на 50-годишния фотограф: оказва се, че буйният „младежки” начин на живот с възрастта може да свърши много тъжно.

След като беше на ръба на смъртта, Хелмут се отказал от пушенето, започнал да води по-премерен живот и си обещал да вземе само интересно за него.

Хелмут Нютон за неща, които мрази:

  • Мразя добър вкус. Това е скучна фраза, от която всички живи същества се задушават.
  • Мразя, когато всичко е отвътре - евтино.
  • Мразя непочтеността в фотографията: снимки, направени в името на някои художествени принципи, са размити и зърнести.

8. Юри Аркурс


Юри Аркурс е един от най-успешните фотографи в света. Вместо да снимат изгреви и мъгла в градски парк, той снима това, което се продава: щастливи семейства и таблетки, пари и студенти. И на специални места, които се наричат ​​фото запаси, всичко това се продава и купува. И в тази област Аркурс се превърна в истински гуру, който показа своя личен пример как да печели пари, да постига висоти и дори да се забавлява, правейки търговска фотография.

Юри е роден и израснал в Дания. В студентските си дни той започнал да работи върху фотокасети, за да плати за обучението си. По това време единственият модел, който можеше да снима, беше приятелката му. Но скоро допълнителните печалби станаха главните за Юри: за няколко години, през 2008 г., той печели до $ 90,000 на месец за фотодокументи.

Днес този човек продава работата си на големи компании: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Неговият ден на стрелба струва 6 000 долара. И цялата тази история се превърна в истинска приказка за Пепеляшка за фотографи на свободна практика.

Колко реалистично е да се повтори този път към успеха? Кой знае. Можем само да установим, че днес Юрий Аркурс е един от най-успешните фотографи.

7. Ървин Пен


Ирвин Пен обичаше да снима, но не отдаде особено значение на това хоби. Основната му работа е художествен дизайн: Ъруин проектира кориците на списанията и дори получава асистент редактор в популярното списание Vogue.

Но сътрудничеството с известни фотографи от това издание не е уточнено. Пен беше постоянно недоволен от работата им и не можеше да им каже какво му трябва. В резултат на това той махна с ръка и пое камерата. И как го прие: снимките бяха толкова успешни, че властите го накараха да се преквалифицира като фотограф.

Irwin беше първият, който започна да снима модели на бял или сив фон - в кадъра нямаше нищо излишно. Невероятно внимание към всеки детайл му донесе репутацията на един от най-добрите фотографи на времето си. Това позволи на Пен да снима различни известни личности, включително Ал Пачино и Хичкок, Салвадор Дали и Пабло Пикасо.

6. Андреас Гурски


Гурски е наследил любовта си към фотографията от баща си: той е бил рекламен фотограф и е научил сина си на всички тънкости на занаята си. Ето защо, с избора на професия, Андреас не се поколеба: завършил е училището на професионалните фотографи и Държавната академия по изкуствата.

Поймите правильно, я рассказываю об этом не потому, что у меня снова обострился синдром Вики-модератора. Просто Андреас является одним из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошел к этому занятию, а не стал снимать по воле случая.

Закончив обучение, Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и получая новый опыт, он нашел собственный стиль, который нынче является его визитной карточкой: Андреас делает огромные снимки, размеры которых измеряются в метрах. Имайки предвид техните намалени копия на екрана на компютъра, е трудно да се оцени ефекта, който те произвеждат в пълен ръст.

За да не снимате Гурски, панорамата на града или речния пейзаж, хората или растенията, снимките му удивляват с мащаба и своеобразна монотонност на детайлите на снимката.

5. Ансел Адамс


През по-голямата част от живота си Енсел Адамс стрелял в природата в западните щати. Пътуваше много, снимайки най-дивите и отдалечени кътчета на националните паркове. Неговата любов към природата се изразява не само във фотографията: Енсел активно подкрепя опазването и опазването на околната среда.

Но това, което Адамс не харесва, е популяризмът на авторството през първата половина на ХХ век, метод на стрелба, който ви позволява да правите снимки, подобни на картината. За разлика от него, Енсел и един приятел основават групата f / 64, която изповядва принципите на така наречената „директна фотография”: снимайте всичко честно и реалистично, без никакви филтри, пост-обработка и други звънци и свирки.

Група f / 64 е основана през 1932 г., в самото начало на кариерата на Енсел. Но той беше верен на своите убеждения, затова запази любовта към природата и документалната фотография до края на живота си.

  • Вероятно сте видели скрийнсейвър на работния плот, който изобразява хребета Тетон и река Снейк срещу залязващото слънце:

Така че Адамс е този, който за първи път е заловил този пейзаж от този ъгъл. Черно-бялата му снимка беше включена в 116-те изображения, записани на златната плоча на Вояджър - съобщение от земляни до неизвестни цивилизации, изпратени в космоса преди 40 години. Сега извънземните ще си помислят, че нямаме цветни камери, но има добри фотографи.

4. Себастиан Салгаду


Харесва ми биографията на Себастиан. Това е естествена еволюция, която се случва на всеки идеалист през целия живот.

Тази история беше разказана от самия Салгад в интервю, когато той посети Москва през февруари 2016 г. На 25 години той и съпругата му се преместват от Бразилия в Европа. От там планираха да отидат в Съветския съюз и да влязат в Университета за приятелство на народите, за да изградят общество без социално неравенство. Но през 1970 г. един приятел от Прага унищожил техните мечти - чехите имали достатъчно комунизъм през 1968 година.

Така, този човек разубеди съпрузите, обяснявайки, че в СССР никой не изгражда комунизма. Властта не принадлежи на хората и ако искат да се борят за щастието на обикновените хора, те могат да останат и да помогнат на имигрантите. Салгаду слушал приятел и останал във Франция.

Научил се да е икономист, но бързо осъзна, че не е негов. Съпругата му, Лелия Салгаду, имаше по-творческа професия - тя беше пианистка ... но също така беше разочарована от професията си и реши да стане архитект. Тя е купила първия си фотоапарат, за да снима архитектурата. Себастиян погледна света през визьора, като веднага осъзна, че е намерил истинската си страст. След 2 години той става професионален фотограф.

Според Салгад икономическото образование му дава знания в областта на историята и географията, социологията и антропологията. Огромен запас от знания разкри възможности, които са недостъпни за други фотографи: разбиране на човешкото общество в различни части на нашата планета. Той посети повече от 100 страни, правейки невероятно количество документални снимки.

Но не мислете, че Себастиан е снимал екзотични плажове и смешни животни, отдих на тропически острови. Пътуванията му са съвсем различни. Първоначално се роди идеята: “Работници”, “Тера”, “Възраждане” - това са само част от заглавията на неговите албуми. След това започва подготовка за пътуването и самото пътуване, което може да отнеме няколко години.

Много от неговите творби са посветени на човешките страдания: той заснет бежанци в африкански страни, жертви на глад и геноцид. Някои критици дори започнаха да обвиняват Салгад, че той представя бедността и страданието като нещо естетично. Самият Себастиан е сигурен, че въпросът е различен: по неговите думи той никога не е снимал тези, които изглеждат жалко. Онези, които е снимал, са в беда, но имат достойнство.

И по принцип би било погрешно да мислим, че Салгад „пропагандира“ върху скръбта на някой друг. Напротив, той привлече вниманието на човечеството към нещастията, които мнозина не забелязаха. Индикативна е ситуацията, когато през 90-те години Себастиан завършва работата „Изход”: той е застрелвал хора, избягали от геноцид. След пътуването той призна, че е разочарован от хората и вече не вярва, че човечеството може да оцелее. Той се върна в Бразилия и си взе почивка за известно време, за да се възстанови.

За щастие тази история има щастлив край: старият идеалист си е възвърнал вярата в красивото и сега е зает с друг проект, фотографирайки недокоснатите кътчета на нашата планета.

3. Стив МакКури


Ако започнете да пишете в търсачка "Стив МакКури", тогава Google ще покаже изскачащ прозорец с опцията "Стив МакКури, афганистанско момиче", Това е доста странно, защото МакКури е прекалено пристрастен за момиче, дори за афганистански.

Всъщност "афганистанското момиче" е най-известният изстрел на Стив на корицата на списание National Geographic. Дори статия на Уикипедия за този човек започва с история за него:

  • "Стив е мустаци американски фотожурналист, който снима афганистанско момиче", (Wikipedia)

С подобна фраза повечето статии за този фотограф започват - включително и нашата история за него. Изглежда, че той е актьор от една роля, като Даниел Радклиф или Маколей Калкин. Но това не е напълно вярно.

Кариерата на Стив като професионален фотограф започва по време на войната в Афганистан. Той не обикаляше страната по Хамър, криейки се зад гърба на военните, но оставаше сред обикновените хора: имаше местни дрехи, зашиваше филм и се движеше из страната като обикновен афганистан. Или като обикновен американски шпионин, маскиран като афганистан - някой би могъл да обмисли подобна възможност. Така Стив се осмели, но благодарение на него светът видя първите снимки на конфликта.

Оттогава Маккури не е променил подхода си към работата: той се скитал по света, снимал различни хора. Стив завладя много военни конфликти и стана истински майстор на уличната стрелба. Макар Маккури да е фоторепортер, той успя да изтрие границата между документалната и художествената фотография. Неговите снимки са ярки и привлекателни, като пощенска картичка, но истина. Те не изискват никакви обяснения или коментари - всичко е ясно без думи. За да създадете такива снимки, имате нужда от рядко усещане.

А какво ще кажете за афганистанското момиче? Името й е Шарбат Гула. Стив МакКури я снима през 1985 г. в бежански лагер. Но това не е „единствената роля” на великия фотограф, а по-скоро неговата лебедова песен или визитка. Отлично, но не единствената великолепна работа на майстора.

2. Ани Лайбовиц


Ани Лейбовиц - истински специалист в портрета на звездите. Нейните фотографии украсяваха кориците на най-популярните списания, причинявайки бурни емоции и дискусии. Кой би предположил да снима смайващия Уопи Голдбърг в млечната вана? Или голият Джон Ленън, който в позицията на плода е притиснат към Йоко Оно? Между другото, това беше последната снимка в живота му, направена няколко часа преди фаталния изстрел на Чапман.

Биография Ани изглежда доста гладко: след като учи в Института по изкуства в Сан Франциско, Лайбовиц си намери работа в списание Rolling Stone. Тя сътрудничи с него повече от 10 години. През това време Ани е спечелила репутация на човек, който може интересно и творчески да прави снимки на всяка известна личност. И това е съвсем достатъчно, за да се постигне успех в съвременния шоубизнес.

След като получи известна слава, Ани се премества в Ню Йорк, където открива собствено фото студио. През 1983 г. тя започва да работи с списание Vanity Fair, което спонсорира следващите й шокиращи звезди. Премахнете голия Деми Мур в последния етап на бременността или намажете с глина и поставете в пустинята Стинга - това е съвсем в духа на Лайбовиц. За да накара Кейт Бланшет да кара колело или да накара гъска да бъде снимана с Ди Каприо. Не е изненадващо, че работата й е популярна!

Кой друг може да се похвали, че е застрелял кралицата на Англия, Майкъл Джексън, Барак Обама и много други много известни личности? И, имайте предвид, не е стрелял като папарази, криейки се зад един храст, но устроил пълноценна фотосесия? Ето защо Ани Лайбовиц се смята, ако не за най-добрата, тогава за най-успешния съвременен фотограф. Макар и малко поппин.

1. Henri Cartier-Bresson


Този славен дядо се смята за един от основателите на фотожурналистиката. Започва да снима красиво и професионално в началото на ХХ век. И остава само да се досети защо не е снимал мамутите и Наполеон (или какво друго е имало по това време?).

Анри наследи от чичо си изкуство: той е художник и поставя племенника си на картината. Този хлъзгав път в крайна сметка доведе до страстта му към фотографията. Какво направи Анри го прави различен от стотици и хиляди други фотографи?

Той разбираше простата истина: всичко трябва да се прави честно и истинно. Ето защо, той отказа да организира снимки, никога не поиска някой да играе определена ситуация. Вместо това внимателно наблюдаваше какво става около него.

За да остане незабележим по време на стрелбата, Анри записва лъскави метални части на камерата с черна лента. Той стана истинско "невидимо", което му позволи да улови най-искрените чувства на хората. И за това не е достатъчно да се привлече вниманието - трябва да сте в състояние да определите решаващия момент за снимката. Именно Хенри въвежда този термин, "решаващ момент", и дори написа книга с това заглавие.

Обобщавайки: снимка Cartier-Bresson се различава от живия реализъм. За такава работа не са достатъчни някои професионални умения. Необходимо е да се разбере чувствително природата на човека, да се улови емоциите и настроението му. Всичко това е присъщо на Анри Картие-Брессън. Той беше честен в работата си.

Гледайте видеоклипа: Hubble - 15 years of discovery (Може 2021).

Pin
Send
Share
Send
Send

lehighvalleylittleones-com