Съвети за жените

Как изглеждат моделите на Хохлома?

Pin
Send
Share
Send
Send


Хохлома - какво е това? На първо място, това е стар руски народни занаяти. Хохломска живопис, златен Хохлома, огромен слой руска култура. Символът на картината в стила на "Хохлома" е огнен огън, фантастичен характер. Столицата на занаята е град Семенов, разположен на север от Нижни Новгород. За разлика от гжелското произведение, което обединява 27 села и села в един „храст”, Хохлома е концентриран на едно място. Следователно неговото развитие е продължило достатъчно дълго. Важен беше и художественият компонент на занаята, тъй като талантливите занаятчии не се намират често, но ученето като такова не съществуваше.

История на Златния Хохлома

Художествените занаяти на Хохлома датират от края на 17-ти век, по време на разцвета на иконописта. Периодът на заселване на новградските земи от староверци, които не приемат църковната реформа на патриарх Никон, съвпадна с появата на нови начини за позлатяване на икони. Именно в Нижни Новгород земи, села и села се научили да рисуват икони в злато, но без използването на благороден метал. Дървените заплати на иконите бяха поръсени със сребро, смлени в прах, после покрити със слой ленено масло и поставени във фурната. Сребърното покритие по чудо се превърна в искрящо злато. Технологиите от онова време не бяха снабдени с допълнителни средства за улесняване на процеса, всичко беше направено ръчно. Някои майстори по някакъв начин се приспособиха и измислиха прости инструменти, за да си помогнат, но като цяло картината на Хохлома беше напълно осигурена само от ръчен труд. Основните задачи на продукцията бяха завои, които изискваха определени квалификации. Някои майстори правят празнините, заземяват ги и ги изгарят други, а други ги рисуват. Но във всеки случай резултатите от съвместния труд са добри и производството процъфтява.

Произходът на високото изкуство

Така на Волга се появи златна картина Хохлома. От иконите бързо се премества в производството на ястия, изработени от дърво, покрити със златни рисунки. Среброто не беше достатъчно и беше заменено с калай. Рисунките не се влошиха, напротив, картината придобива благородна матова сянка, а след полирането цветовете започват да блестят като слънцето. Семеновите артисти започват да се обединяват в артели, картината "под Хохлома" придобива широка популярност далеч отвъд границите на Нижегородската провинция. Един по един дойдоха търговци, поръчаха майстори на рисувани дървени прибори в огромни партиди и плавателните съдове започнаха да се развиват с бързи темпове.

Първоначално те бяха изрязани от липа и боядисани с хохломски мотиви от лъжици и лъжички. Благодарните потомци дори издигнаха паметник на Семьон Лобстер като знак на почит към майсторите и художниците от онова време. Занаятчиите работеха неуморно, а ястията от Нижни Новгород бяха доставени и успешно продадени на голямото пазарно място в Макариевски, най-известния руски панаир. Достигнали ястия и до Москва. По това време в столицата Русия постоянно присъстваха чуждестранни представители на търговците, германците, французите, британците. Те веднага забелязаха необичайни стоки от Хохлома.

Хохлома - какво е това от гледна точка на световната общност?

В средата на 19-ти век хохломската живопис върху съдове, мебели и дрехи стана известна в чужбина. Световното изложение в Париж, проведено през 1889 г., отвори пътя за Златния Хохлома по целия свят. Хохломската живопис отиде за износ в широк поток. Пазарите на Западна Европа, Югоизточна Азия, Индия, Китай и по-късно в Северноамериканския континент търгуваха с продукти на руските народни занаяти.

Голямото търсене на продукти на трансволжските майстори стана стимул за по-нататъшното развитие на Златния Хохлома. Асортиментът на продукцията е нараснал многократно, с изключение на лъжици, чинии и чинии, бъчви, подправки, солни шейкове, различни консумативи, чаши и чаши. Особено ценени на Запад са така наречените братя - огромни кораби във формата на лодка с дузина кофи. Името говори за себе си, това ястие е било предназначено за братски празник. Празничната тема винаги придружава продуктите на Хохлома. А неизчерпаемият източник на сюжети и теми за тях е цяла Русия. Хохлома е неразривно свързан със самия източник и с неговата история.

Ястия и не само

В допълнение към ястията, големи серии произвеждат домакински артикули: кутии за бижута, кутии за емфие, дребни мебелни изделия, кърпи, шкафове, маси и пейки. Khokhloma злато може да се поръча, тя е на стойност един порядък по-скъпо, но цената не притеснява никого. Към края на 19-ти век Хохлома става по-скъп, тъй като производството му става много по-сложно. Появяват се вегетативни орнаменти, които продължават оригиналните традиции, но в същото време носят в себе си този специален естествен стил на художествено писане, който отличава Хохлома. Картини, направени в онези дни от ентусиазирани художници, скици и скици, потвърждават развитието на нови тенденции в изкуството на Хохломската живопис.

Хохломските продукти бяха значително увеличени, рисувани по начина на "Кудрин", със златни листа и цветя, в стил на картина на женски шал, когато орнаментът се състои от няколко фрагмента, сливащи се в едно изображение. Един от най-почитаните рисунки на Хохлома е "билковото писмо", а през първата половина на 20-ти век художниците създават "орнамент от хохлома". Така че имаше класически стил. В същото време оцветяването на картината стана още по-сложно, ударите станаха по-тънки и сюжетът придоби знаци на сигурност. Художественият стил, наречен "Хохлома", картините и скици, които потвърждават това, продължи развитието му. В същото време в Централна Русия се появяват форми на изкуство, наподобяващи Хохломска живопис, Федоскински миниатюри и Жостовски тарелки. Малко по-късно започват да работят фабриките за производство на керамични съдове Gzhel, които скоро станаха популярни като дървената хохломска. Художествените руски народни занаяти успешно се развиват, Гжел, Хохлома, Жостово, Федоскино - това не е пълен списък на занаятите, които могат да бъдат сравнени с високото изкуство.

Изкуството на Хохлома е доста сложен процес, съчетан с много технически тънкости. Не е достатъчно да оцветите продукта правилно - неговата форма и параметри също трябва да бъдат перфектни. Ако майсторът решил да отреже брат от дърво с форма на лебед и да го боядисва в стила на златния хохлома, тогава преди всичко получената форма трябваше да повтори цялата елегантност на благородната птица, а шията му със сигурност ще трябва да бъде с лебедния завой, който виждаме в природата.

Хохлома - какво е от техническа гледна точка? Водени от правилото за автентичност на продукта, неговото спазване на определени канони на високо художествено ниво, специалистите на ЗАД „Хохлома Живопис” са извлекли формула за качеството на своите продукти, което е в основата на производството на продуктите на Хохлома. По този начин всички технологични процеси в предприятието не подлежат на изискванията на пазара, което стимулира непрекъснатото производство, а на законите на художествената конюнктура, ориентирани към купувача, който има вкус. Тази политика на управление вече е донесла плодове, заповедите започват да идват от магазини за сувенири, както и от известни салони и галерии.

Процесът на изработване на художествени продукти в стила на Хохлома е най-сложната технологична верига. Дървесината се използва само от твърда дървесина, като предпочитание се дава на липата, като най-пластичен и реагиращ материал. Материалът преминава през етап на естествено сушене на открито в продължение на една година, след това дървените трупи и комите се изхвърлят в заготовки, които се сушат още три месеца. След това дървесината вече е подходяща за обработка на стругове. Избрани парчета се използват за направата на кукли, големи вази са издълбани от твърди рафтове. За лъжици и кофи дърво от беловината е подходящо, лесно се реже и не се напуква.

Издълбани и изрязани заготовки се наричат ​​"лен", преди боядисването това "бельо" се суши отново, вече при температура от около 100 градуса. След това продуктите се смилат и повторно зареждат в пещта, загрята до 120 градуса. След това обработваните детайли се полират, нарязват и назъбват по повърхността и се покриват с тънък слой сушилно масло. Малко преди пълното изсъхване, заготовката се покрива с алуминиев прах и се разпрашава, така че цялата повърхност да е равномерно покрита. На следващо място, матовите сребърни чаши, лъжици и чинийки, вази и купички идват на художници за финална обработка - художествена живопис Хохлома.

След боядисване продуктът се лакира три пъти, с междинно загряване до 130 градуса. В този случай алуминиевото покритие получава златен оттенък, продуктът е готов за опаковане и изпращане.

Видове живопис

През XVIII в. Хохломската живопис достига своята кулминация, търсенето на художествени продукти нараства, а майсторите от Нижни Новгород вече са на върха на творчеството си. Именно тогава се образуват два основни вида стенописи на Золото Хохлома - “кон” и “фон”.

Хохлома, моделите на който са рисувани в стила на "конското" рисуване, е рисунка върху златно поле, изпълнено в черно и червено. Художникът рисува с тънки удари ажурна рисунка, следвайки всеки един от изброените по-долу стилове:

  • "Gingerbread" - стилизирано изображение на слънцето, затворено в геометрична форма, квадрат, ромб или фасетиран кръг. На пръв поглед методът беше прост, но не трябваше да се отклонява от слънчевия кръг в рамката на къдрените лъчи, толкова голям беше великият светило с околните рамки.
  • "Билкар" - билкови орнамент, рисуване на крайбрежна или ливадна трева.
  • "Лист, под зрънце" - списък с набор от листа и горски плодове, цветя и малки стъбла, преплитащи се един с друг по фантастичен начин.

За разлика от "ездата", Хохлома, моделите на който са били нанесени със злато на основата на червен или черен цвят, се счита за "фон". Най-интересният вид картина на заден план е "Кудрин", който се състои от стилизирано изображение на листа и цветя. Повтарящи се чудесни къдрици, превръщащи се в изискани мотиви, цветя, зеленина и всякакви видове плодове, градина и гора. Този стил на рисуване също е забележителен поради широкото му използване при проектирането на контурни удари, което благоприятно засенчва определени детайли.

От средата на 20-ти век започва да се систематизира хохломската живопис, печатат се каталози с най-интересните екземпляри, а най-добрите се удостоверяват със сертификат. Произведенията на майстори в стила на "Хохлома", снимки и скици, отпечатани в пресата, станаха участници в различни конкурси и изложби. Авторите на произведения на изкуството получиха награди и награди за работата си. На такива изложби всеки може да закупи продукт, изработен по художествен начин, наречен "Хохлома". Незабавно бе направена снимка за паметта с главния производител. Дълго време след това красивото лакирано нещо се хареса на господаря си.

Хохлома през очите на дете

В съветско време, предучилищни институции, градини и дори разсадници получи мебели, изработени в стила на Хохлома живопис. И въпреки че този художествен стил винаги е бил считан за „възрастен“, децата искрено се радват на всяка рисувана от художника маса. Разбира се, това не беше ръчна работа, продуктите бяха боядисани в мебелна фабрика, използвайки ситопечат. Но впечатлението за високо изкуство на Хохломската живопис беше налице и децата бяха доволни. Заедно с децата родителите им бяха щастливи. По този начин, децата Хохлома не е по-лошо от "възрастен".

Тема за училищни есета

Програмите за обучение са разнообразни. Хохлома - какво е това, от гледна точка на учителя? В училищата в Москва и Московска област, както и в други руски градове, темата за руските народни изкуства и занаяти е включена в образователните програми, където на първо място е изкуството на Хохломската живопис. Неговата вековна история и световна слава дават възможност на учениците да изразят личното си мнение, да го поставят на хартия и да получат оценка. Това може да бъде цялото есе на тема или кратка история. Хохлома като изкуство продължава да се развива успешно, напълно заслужава вниманието на учениците от гимназията. Въпреки това по-ниските оценки също могат да участват в дебатите.

Хохлома в жанра на песента

Изобразителното изкуство често се съчетава с други категории на творчеството. Изкуството на Хохломската живопис не е изключение. Песента "Хохлома" отдавна придоби популярност. Тя се изпълнява от певци и певци, хора и индивидуални солисти. Мелодията е красива, стиховете са искрени, написани от сърцето. На състезания, песента "Khokhloma" повече от веднъж се гордее с място.

Малко история

Историята на Хохломската живопис датира от Средновековието. Ако смятате, че една от легендите, тогава един човек е живял в гората Нижни Новгород на брега на реката отдавна. Никой не знаеше как се появява в тези части, но мнозина успяха да разберат, че той е майстор.

Този човек нарязал ястия от дърво и го боядисал по такъв начин, че сякаш е направен от злато. Царят заповядал да намери господаря и водача. Но той изчезна в неизвестна посока, но преподава стенописи на всички жители на околните села.

Според друга версия идеята за такава картина принадлежи на староверците. Има и мнение, че Хохлома се е явил пред староверците. Така или иначе, но днес село Ковернино, намиращо се в Нижни Новгород, се счита за родно място на такъв занаят.

Как се произвеждат продуктите?

Производствената технология на продуктите с хохломската живопис не е лесна. Първо, грубите заготовки (изработени от балкуши) са направени от дърво. След това капитанът, използвайки струг, премахва излишното дърво с длето. Постепенно детайлът придобива формата на бъдещ продукт и след това получава желаната форма.

След това заготовките се смилат с пречистена течна глина, след това се сушат за 7 или 8 часа и след това се покриват с ленено масло (ленено масло) в няколко слоя. В същото време, майсторът потапя тампон в маслото, приготвено от телешка или овча кожа, с което разтрива лененото масло на повърхността, като го разпределя равномерно по целия детайл.

Когато маслото изсъхне „без халс“ (това е състояние, при което повърхността е изсъхнала, но все още се придържа към пръстите ви малко), започва следващият етап - калайдисване. Алуминиевият прах се втрива в продукта, което придава на огледалото сребрист блясък.

Тогава започва най-интересното, а именно картината. Майсторите използват маслени бои от червен и черен цвят (считат се за основни), както и зелени, жълти, бели и кафяви.

Освен това, истински майстори никога не рисуват контури, но веднага рисуват. Обикновено се използват няколко специални инструмента за създаване на рисунки: четка (прилага се тънки елегантни мотиви) „жаба“ и „мушкане“ (парче овча вълна), с която майсторите рисуват основите на цветя и плодове, както и шаблони, използвани за нанасяне на геометрични орнаменти.

Когато продуктът е изцяло боядисан, той ще се лакира в няколко слоя, след което се поставя в пещ, загрята до около 150 градуса, и остава там за няколко часа. В резултат на това се образува лаково-мазен златен тънък филм, а повърхността ще придобие лъскав блясък и красив нюанс.

Как изглеждат моделите?

Khokhloma Руски и украински модели са изработени в естествени теми и се състоят от растителни елементи, като например плодове и треви. Всички те на снимката и в живота изглеждат сладки и нежни, поради липсата на остри ъгли и прави линии. Преобладават къдрици, спирали, меки линии.

Има две основни техники за създаване на модели: кон и фон. Първоначално майсторът поставя ажурни рисунки в черна или червена боя на фона на продукта. При фоновата техника фонът може да бъде черен или червен, а самите рисунки се нанасят със златна боя и други.

Има няколко групи орнаменти:

  • Билково боядисване. Преобладават растителни орнаменти, които изглеждат като полеви и ливадни треви. Могат да се появят колоски, къдрици, стъбла и т.н.
  • Рисуване "под зрънце" или "под листа". В този случай, в картината можете да видите овални листа, цветя, както и плодове. Такъв модел е по-интересен и сложен.
  • "Gingerbread". Обикновено в центъра на продукта се прави геометрична форма (квадрат или ромб), която е украсена с къдрици, треви, плодове, цветя. В центъра на фигурата е изобразено символично слънце.
  • "Кудрин." На червен или черен фон има много къдрици, боядисани със златна боя.

Основните елементи на картината:

  • Севлиево,. Прилича на скоба и се изтегля с леко движение на върха на четката отгоре надолу.
  • Капелька. Кисть просто прикладывается к бумаге.
  • Травинка – это мазок кисти с плавным незначительным утолщением в середине.
  • Усик – непрерывная линия одной толщины, закрученная в спираль.
  • Завиток. Этот элемент выполняется как усик, но закручивается меньше, а в его середине имеется значительное утолщение.
  • Бушът се състои от няколко треви, капчици, антени, острици и къдрици, разположени симетрично.
  • Зърната се изтеглят чрез лента хартия, сгъната в тръба.

Днес Хохлома е много модерен модел, който се използва не само от занаятчии, но и от дизайнери на мебели и облекло. Например известният дизайнер Денис Симачев изработва цяла линия, украсена с орнаменти от хохлома. Дрехите му изглеждат стилно, младо и светло, благодарение на което е много популярен.

Произходът на занаята

Известната картина на Хохлома не само изглежда страхотно, но и раждането на такова изкуство е заобиколено от легенди и преплетени с магия.

Хохлома е живописна и много детайлна картина.

Известно е, че Хохлома е руски народни занаяти, чиито корени произхождат от района на величествения Велики Новгород. Във връзка с появата на известната картина има легенда. Дълго време на брега на живописната река в Нижегородския окръг живееше занаятчия със „златни ръце“. Той умело изрязваше лъжици от дърво и ги рисуваше по магически начин, толкова много, че на всички изглеждаше, че са направени от чисто злато! Славата на националния занаятчия бързо се разпространила около областта, а след това стигнала до самия цар. Владетелят беше ядосан, защо такъв талантлив майстор, и изведнъж не е в служба на съда. Тогава царят изпратил военнослужещите в дълбоките гори, за да предадат господаря на двора. Слугите на господаря търсеха, а той сякаш се срина през земята. Случи се следното: занаятчият магически разбра, че слугите на краля го следват и изчезнали от погледа, толкова много, че никога повече не го видели. Но преди да си тръгне, той научил умелите си хора, така че във всяка колиба имаше купа и лъжици, блестящи със злато.

Руските хора украсяват Хохлома ястия, прибори за хранене и др

В действителност, има научен факт, че рисуването върху дърво и специалните технологии донесоха разколници към Транс-Волжския регион, които избягали, за да избягат от жестокото царско потисничество. Сред избягалите разколници бяха много умели майстори, иконописци, художници. Те научиха местното население на такава необичайна живопис. Красиво боядисани ястия бяха продадени в голямо търговско селище, наречено Хохлома. Когато търговецът беше попитан къде е донесъл такова чудо, той с готовност отговорил: „От Хохлома!”. Оттогава е било обичайно да се говори за необичайно красивата, в руския фолклорен стил, картината на Хохлома.

Дърворезбата и рисуването под Хохлома са все още доста популярни руски плавателни съдове в някои области.

Характеристики на плавателния съд

Всеки народен занаят е неразделна част от изкуствата и занаятите. Основната черта на Хохломската живопис е уникална златна отлив. Интересен факт е, че в действителност в картината няма капка от истинско злато.

Златен Хохлома изглежда много богат

Разпръскване на цветове, прекрасни орнаменти, дълбок смисъл на всяка рисунка и символика - всичко това подчертава изкуството на рисуването в народен стил. Всеки занаят има свои собствени характеристики, които правят изкуството на рисуването разпознаваемо в целия свят, Хохлома не е изключение.

Живопис Хохлома доста разнообразна

Функциите са следните:

    специфична цветова схема, използваща само няколко сочни нюанса, Популярна комбинация от червено и златно

високо изкуство на рисуване Хохлома има много малки подробности.

изключително ръчна изработка Работата е деликатна и старателна

липса на строга геометрия, гладки форми и линии, Фини модели Хохлома

голяма фигуративна изразителност на живописта, Хохлома живопис е ясен акценти и ярки модели

  • специални техники за рисуване,
  • Класическата живопис се провежда по правило на дървото. Най-често - това са дървени съдове

    Този уникален ефект се постига с помощта на специални технологии, основите на които остават непроменени в продължение на няколко века.

    Ръчно рисувана за Хохлома

    [от видео] [/ от-видео]

    Създаване на технологии

    Така исторически, че Русия през цялото време е била известна със занаятчиите, чиято слава е била далеч отвъд нейните граници. Факт е, че нашите предци са способни не само да създават, но и да съхраняват всички традиции, предавайки ги на своите потомци. Ето защо всеки занаят е не само невероятна естетика, но и строга технологичност на процеса на създаване на национален шедьовър. Всичко е за специалните тайни и правила, които майсторите следват днес:

      Първият етап е производството на заготовки. В Русия такъв процес се нарича „да победим балкуши”. Работата е изключително отговорна и трудна: първо се приготвят пръчки с правилния размер и след това цялото излишък се „отстранява” от тях с помощта на специални ножове. Така баровете получават ясна форма на лъжица, купа, чиния, гърне, чаша или всякакви други предмети. Важна тайна е, че суровото дърво се използва за заготовки, така че трябва да бъде добре изсушено. Това са детайлите, получени от майсторите

  • Освен това повърхността на детайла трябва да бъде грундирана. Клей или вапа се използва като грунд. След грундиране на детайла, той трябва да се изсуши в продължение на седем часа.
  • Етапно маслено покритие. Той отдавна е магьосник използвано ленено масло или ленено масло, тази традиция продължава и днес. Маслените заготовки се покриват в няколко слоя, като предварително сушат предишните. Масленото покритие придава на продукта гладкостта и блясъка, който отличава полето от другите.
  • Важен етап от обработката преди директно боядисване е калайдирането. Тази работа се извършва чрез добавяне на алуминиев прах. Древната технология прави възможно постигането на уникална огледална повърхност.
  • След всички етапи на подготовка можете да започнете да рисувате.
  • Хохлома се състои от много традиционни художествени техники и техники, познаващи тайните и характеристиките, от които можете да го изпълните сами. Дървените ястия, декорирани с картината в стила Хохлома, са не само красиви, но и практични и екологични.

    Живопис под Хохлома ви позволява да създавате такива шедьоври

    Такава картина е класика на народното изкуство. Тези, които знаят много за изкуството, наричат ​​риболов "златна есен". И наистина, палитрата, блясъка, невероятно душевна и разбираема за всеки рисунка - всичко това е проникнато от топлината и свежестта на ясен есенен ден.

    Каква е тайната на такова уникално изкуство? Работата е там, че при прилагането на модела се използва определен цветови диапазон. Това се дължи на факта, че иконографията става източник на Хохломската живопис, толкова много цветове в такива различни занаяти все още се припокриват. Традиционните цветове са златни, червени, черни. Понякога моделът се допълва от жълто, зелено, кафяво или бяло. Така че рисунката е била текстурирана, ясна и ярка, според традицията, за боядисване се използват маслени бои. Рисуването на картина е творчески процес, който изисква не само подходящо състояние на ума, но и определени знания.

    Не е униформа за прибори

    Днес Хохлома се използва не само в производството на сувенири или ястия. Моделите Хохлома са нова тенденция в съвременния свят на високата мода. Те са част от популярния в цял свят стил а ла русе, който вече е успял да завладее мнозина. Първият, който използва орнаменти Хохлома в дрехите, е Денис Симачев. Блузи, поли, върхове, панталони - всичко това беше щедро украсено с Хохлома, което беше истинска революция в света на модата. Освен невероятно отличителните вечерни рокли, беше представена и уникална колекция от спортни облекла, която бе украсена с фолклорни мотиви от Хохлома.

    Оттогава такава украса украсяваше повече от една колекция, като всеки сезон набираше все по-голяма популярност. Автентичните отпечатъци в съвременната мода помагат за създаването на уникален и оригинален образ. Но има и важен съвет от стилисти: ако носите ярък топ, украсен с цветни златни орнаменти, трябва да добавите изображението с обикновени панталони или пола, за да постигнете хармония и баланс.

    Днес орнаментът Хохлома се възприема от нас като нещо естествено, светло и невероятно живописно. Луксозната картина не само може да украси дома ни или модерен образ. Гледайки филигранните мотиви, приятни спомени идват на ум, окото е доволно от буйството на цветовете, богатството и изтънчеността на орнамента. Безупречният Хохлома, като никой друг занаят, е способен да предаде на нас топлината на ръцете на господаря и част от неговата душа.

    История на риболова

    Занаят е възникнал през втората половина на XVII век в селата на Транс-Волжския регион. Хохлома - голям търговски център, "даде" на картината съответното име. Характерна особеност е позлатяването на дървени повърхности и щедра декорация с различни мотиви. Свободният начин на четката позволява да се работи в две ключови области едновременно: фонова картина и конски състав.

    На левия бряг на Волга имаше много села, където процъфтяваше риболовът. Жителите на селата Глибино, Хрящи, Шабаши, Бездие, Мокушино донесоха стоки до Хохлома. Истинската родина на Хохлома е Ковернински район на Нижегородския регион.

    Оцветяване "под злато" често се свързва със Старо вярващите в Транс-Волжския регион. Те преследваха „старата вяра“ и се заселваха в най-често глухите гори. Сред тях бяха много талантливи художници, които, използвайки тънка четка, пишеха икони и украсяваха древни книги. Жителите на Поволжието успяха да се превърнат в дърворезба. Сливането на две традиции породи търговията на Хохлома. Той поглъща богатото представяне и претенциозността на иконописците, както и традиционните форми и безупречност на линиите на занаятчиите от Трансволжския регион.

    Има и някои красиви легенди. Един от тях е за иконописчик Андрей Лоскута, който някога е избягал от столицата заради реформите на патриарха. Намери приют в дълбоките гори и продължи да рисува икони “по стария начин. Патриархът обаче беше информиран за местонахождението на беглеца и че преподава „старото“ писмо на иконите на жителите на близките села. Иконописецът-бунтовник се запалва доброволно в огън, преди това да остави на учениците си да запазят уменията му.

    Според друга легенда, в гъсталака на гората живее един неизвестен майстор, на когото той сам е изобретил такова прекрасно писмо на дърво. От време на време той дава на жителите на близките села неговите творения. След известно време славата на чудесния учител стигна до царя. Той незабавно изпратил подчинените си в гората, за да доведе основателя на Хохлома в стаите. Но господарят не искал да се подчинява на царя. Талантливият непознат никога не е открит. Така че от обикновените хора и не са отнети прости риболов.

    Хохломски цветове

    (боядисани на бял фон)

    Традиционните хохломски творби са до известна степен парадоксални: майсторите успяват да създадат наистина сложни композиции с помощта на доста слаба палитра от цветове. Богатство и интересна текстура, формирана от задължителната златна основа. "Под златото" беше или фонът, или ключовите елементи на орнамента.

    (боядисани на черен фон)

    Другите централни цветове на палитрата са черни и червени. Възможно е да се придаде завършеност и гъвкавост на модела, поради използването на бял цвят и охра.

    (рисуване върху червено але)

    Много по-рядко са стенописите на тюркоазено, изумрудено, оранжево, алено фон. Истинската цел на всеки майстор на Хохлома е да предаде висока идея чрез перфектно подбрани цветове, създавайки сложна и високотехнологична игра на четки.

    Елементи и мотиви на Хохломската живопис

    Има "езда" и "фон" писмо. В първия случай съветникът оформя шаблон на златен фон, използвайки черни, червени и бели тонове. Именно с примера на Хохломските рисунки може много ясно да се разгледа цялата “душа” на руския народ, специално представяне, топла и донякъде наивна философия на цял народ. Това са неговите добре познати „тревни ножове” и „колоски”, любов към натюрморта, където майсторите особено щедро използват ярки сочни цветове, способността да създават сложни композиции с деликатни удари.

    Билково боядисване представени от мотиви "под острица". Най-старият модел е написан с къдрици, четки, малки плодове, колоски на посребрен фон. Умелите майстори биха могли да образуват мотив от кокошка или петел, който например седи на клон сред гъста зеленина,

    (плодове и листа)

    "Бери" и "листа" се различава от предишната техника при по-големи “мазни” удари. Майсторите образуват овални листа, кръгли плодове, оформящи композицията с масивни растителни форми. Моделите с клъстери или листа, ягоди, малини, боровинки, големи череши се считат за особено популярни. На насажденията от лалета, астри, лютичета, маргаритки, камбани, занаятчиите успяват да подредят касис, цариградско грозде и офика.

    "Джинджифил" или "камелина" Обикновено се извършват във вътрешността на чаши, чинии, поилки. Това са геометрични форми, които се вписват в квадрат или ромб. В центъра нарисувайте "слънцето". Периферията на орнамента е обогатена с миниатюрни детайли.

    Горната буква винаги се създава с тънки деликатни четки. Композицията е лека и ефирна, сякаш осветена от златист блясък отвътре. Като правило, това е доста лесен начин за нанасяне на бои, което позволява да се импровизира по някакъв начин, да променя състава по свое усмотрение в разгара на работата.

    На заден план писмото първоначално формира платно с очертани фигури. След това рисувайте заобикалящия фон с червена и черна боя. Фоновото рисуване е по-сложно и отнема време. Няма място за импровизация, но първоначалната идея трябва да бъде изпълнена точно както майсторът е изобретил в самото начало.

    Техника на Хохломската живопис

    (В художествената работилница, Семенов, СССР)

    Готовите дървесни продукти се сушат и грундират с вапа или течна глина. Заготовките се сушат най-малко 7 часа. След това дървената повърхност се обработва внимателно с ленено масло. Цялостната процедура трябва да се повтори 3-4 пъти през деня.

    Следващият етап е калайдирането. Алуминиевият прах се втрива в дървото. Процедурата се извършва ръчно с кожен тампон. След това продуктите стават лъскави и готови за боядисване.

    За изчертаване на картина ще се съберат само тънки четки на различни "калибри". Готовият чертеж се оставя да изсъхне за известно време, след което се отваря с лак. Последният етап е втвърдяване в пещ при температура от +160 градуса. Именно тогава се образува луксозен "златен" филм.

    Каква е разликата между картините на Хохлома и Городецки

    Уникалната картина на Хохлома трудно може да се обърка с други народни занаяти. Майсторите използват само растителни орнаменти. Ключовата характеристика на картината е златният фон. Богатите модулации са впечатляващо затъмнени от заплетени конски рисунки и масивни големи елементи от червено-черна палитра с фонова рисунка.

    За разлика от Хохлома, на Городецките орнаменти напълно липсват златни мотиви. Въпреки това, на фона на минималната цветова палитра на Хохлома, майсторите на живописта на Городец използваха много цветове, играейки с нюанси, модулации, избелване. Ако е невъзможно да се намерят ситуационни рисунки в стенописите на Хохлома, а след това в занаята на Городецки, популярни са образите на различни тържества, развлекателни събития и само картини от ежедневието.

    Тези стенописи може да изглеждат подобни на пръв поглед. След внимателно проучване на характеристиките на индустриите става ясно, че те са коренно различни един от друг.

    Pin
    Send
    Share
    Send
    Send

    lehighvalleylittleones-com